Nació en Lucca el 19 de febrero. 1743, de Leopoldo y Maria Santa Prosperi, en la casa Quilici, en la esquina de calle Fillungo con calle Buia, hoy calle Boccherini.
Por algún tiempo, perteneció a la orquesta del entonces compositor italiano Giovanni Battista Sammartini. A continuación, colaboró con los compositores españoles y prusianos.
Empezó a vivir en Madrid en este año, ya que trabajaba como composición e virtuoso de cámara del Infante de España, Don Luis.
Alrededor de los nueve años, al equivalente que su hermano mayor Gian Gastone, recibe el encargo de su padre de aprender música de forma externa en el seminario arzobispal de Lucca, y allí aprende violonchelo, armonía y contrapunto gracias al Abad Vannucci, rector de la Capilla.
Maestro De Capilla De San Pedro En El Vaticano
En 1756, con apenas trece años, ya podía tocar la parte de violonchelo en el teatro y para las fiestas de la Santa Cruz (según consta en los libros de música que se interpretaron con motivo de este aniversario, aún celebrado en Lucca). En 1757, por decisión paterna, fue a perfeccionar sus estudios a Roma, seguramente a la escuela de instrumentos de cuerda fundada por A. Corelli y con el violonchelista y compositor GB Costanzi, maestro de capilla de San Pedro en el Vaticano. Poco se sabe, sin embargo, de esta breve estancia en Roma,
Tres hijos de cinco hijos (según Cerù y Lazzareschi, de siete: Maria Ester, Giovanni Antonio Gastone, Anna Matilde, Ridolfo, Riccarda y Gonzaga), recibieron su primera educación musical de su padre, estimado cantor (desde 1731 a 1741)
En las fiestas o en las reuniones trienales en Lucca para la elección de magistrados públicos, y en las de la Santa Cruz y contrabajo y violonchelo (de 1747 a 1766) en la capilla Palatina.
Consejo de la República de Lucca de aceptarle como músico de la capilla palatina
Sin embargo, uno de los recuerdos de sus enseñanzas en Roma lo representa la petición de los señores del Consejo de la República de Lucca de aceptarle como músico de la capilla palatina y así poder disfrutar de «algún alivio para una vida honesta».
Precisamente en 1757, su padre y él, requeridos por la corte imperial austriaca por los buenos oficios del presidente de la República de Lucca, GBD Sardini, se trasladaron a Viena, formando parte de la orquesta del Gran Teatro Imperial y junto con Gian Gastone, Maria Ester y Anna Matilde actuando como bailarines del mismo teatro. A lo largo de 1758, él y su Padre se desplazan de Viena: ya no figuran en la nómina del teatro. Es factible que regresara a Roma en busca de mayor formación, pero quizá se encontraba en otra parte.
El grueso de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos con cuerda, marcados por el afinamiento del lenguaje Postbarroco.
Como instrumento estrella en sus piezas, el violonchelo constituye el elemento dominante. El quinteto en Mi mayor («opus 13», nº 5, publicado también como «opus 11») se distingue por su minueto. Dentro de las obras para cello, se destacan las 6 sonatas para cello y bajo contenido y los 4 recitales.
Con tan solo unos trece años, en 1756, era ya capaz de representar la parte del instrumento de violonchelo del teatro y de las ceremonias de la Santa Cruz tal y como figura en los repertorios musicales que se representaron para este aniversario, que continúa festejándose en Lucca.
Lo exiguo de los archivos impedirá averiguar con total propiedad los numerosos movimientos en estos años de juventud, aunque ya en su etapa infantil gozaba de un gran equilibrio entre las artes y las profesiones, y se encontraba en los lugares apropiados, puesto para ello el padre fue un buen consejero espiritual y cultural.
En septiembre de 1759 estaba de nuevo en Lucca, para «realizar un concierto con la música de la S. Croce» (Nerici). Al año siguiente, en compañía de su padre, regresó a Viena y aquí pudo dar a conocer y apreciar los primeros frutos de su actividad como compositor: los seis Tríos para dos violines y violonchelo forzado,Op. 1, que él mismo indicó en el catálogo de sus obras con la fecha de 1760.
favorable acogida en Viena y de la admiración de los músicos
Publicado posteriormente por Bailleux en París durante 1767 con el título de op. A diferencia de la favorable acogida en Viena y de la admiración de los músicos, en primer lugar de CW Gluck, las ganas de «establecerse… En su tierra natal» le incitan, junto con las de su Padre, a alejarse de Viena en abril de 1761 e imprimir el citado alegato, del que también se deducen los triunfos alcanzados a lo largo de dos viajes artísticos a Viena y » a continuación a otros Tribunales de Elección del Poder».
En espera de una respuesta del consejo de Lucca, tocó a veces en los conciertos en la capilla y en el Palazzo della Signoria «para dar prueba de su habilidad» Cerù y finalmente para las festividades de la Santa Cruz 1761 y 1762.
Los seis cuartetos para dos violines, viola y violonchelo, op. 2 dedicado «a los verdaderos aficionados y conocedores de la música», 1761 Vénier, París 1767, como op. 1), y las seis Sonatas para dos violines, op. 3, 1761 La Chevardière, París 1769, como op. 5, composiciones probablemente solicitadas por la proximidad de artistas como los violinistas P. Nardini y F. Manfredi y el violista GG Cambini, con quien más tarde formó quizás el primer conjunto. Cuarteto toscano que se conoce. Cerù dice que también realizó estas obras en el seminario arzobispal, donde había estudiado. Destinados a un pequeño círculo de amigos músicos, dieron sin embargo fama y notoriedad al joven violonchelista, tanto como compositor como intérprete.
Pero las ganancias eran escasas y su padre partieron nuevamente para Viena, donde mientras tanto María Ester se había ganado la admiración del público y se había comprometido con el bailarín Onorato Viganò, protegido por la emperatriz María Teresa. En el camino, los dos músicos el 7 de enero. 1763 dieron un concierto en Módena, en el Teatro del Collegio S. Carlo. De regreso a su lugar en el Teatro Imperial de Viena, organizó un concierto previsto para enero de 1764 (con uno o dos violonchelos y con la ayuda de su padre), que obtuvo un gran éxito y lo colocó entre los «virtuosos» de la Musik-Akademie (Rothschild).Luigi Boccherini – Concerto G 475 for Cello, 2 Oboes, 2 Horns &
Se puede suponer que las obras interpretadas formaron parte de la serie de Sonatas para violonchelo y bajo o de aquellos Conciertos para violonchelo y pequeña orquesta escritos por él en su juventud para resaltar todos los aspectos de su talento como solista (Rothschild). A B., en efecto, se debe haber destacado por primera vez las posibilidades expresivas del violonchelo, tanto como instrumento concertante como en el conjunto orquestal, y con él comienza una verdadera literatura para el instrumento.
El 27 abr. 1764 su petición fue finalmente aceptada y fue nombrado primer violonchelo de la capilla palatina de Lucca con el salario de 5 scudi al mes (que no se le pagará en los períodos en que podrá ausentarse y el tiempo de la ausencia no puede ser superior a un mes.
El salario, sin embargo, iba desde 3 . en1764; al día siguiente dio su primer concierto como violonchelista al servicio de la capilla, cuyos compromisos musicales eran frecuentes y no leves. En septiembre, para S. Croce y S. Michele, ofreció otros conciertos excepcionales, pero se consideraron de oficio y por lo tanto no premiados.
Desilusionado, el 9 de diciembre, con una licencia renovable a partir de enero de 1765, vuelve a dejar Lucca con su padre y se va a Milán, probablemente «impulsado por el deseo de estudiar con el famoso maestro» GB Sanmartini (Barblan).
Según Rothschild, fue quizás en Milán en 1765 donde participó en el primer «cuarteto» toscano mencionado anteriormente (compuesto por los violinistas Nardini y Manfredi y el violista Cambini), un conjunto muy estimado, «o, mejor… solo por el valor de los componentes individuales, sino también por las obras, las “novedades” como diríamos hoy, que presentaba, incluidos los cuartetos de Boccherini” (Bonaccorsi, 1966).
Ciertamente, en el mes de julio de 1765, ysu padre en Pavía y Cremona como «profesores» de violonchelo y contrabajo invitados en la orquesta Sanmartini, invitados a los festivales musicales organizados en aquellas ciudades en honor al Archiduque Leopoldo de Habsburgo ( y su esposa la Infanta),
Mientras que en la Pascua de 1765 se constató en Lucca la ausencia del servicio, sin que las autoridades tomaran medidas disciplinarias con respecto a él -quizás porque estaba protegido por el noble luchese Lelio Ignazio di Poggio-, en los meses de septiembre y en octubre tuvo que volver a retomar su puesto, pero estaba enfermo. A finales de año . recibió el encargo de componer la primera parte de la cantata La confederazione de i Sabini con Roma, de PA Trento y FU De Nobili, para el primer día de las fiestas de la «Tasche», que tuvo lugar en los días 9, 10 y 11 dic. 1765.
La música del segundo y tercer día estuvo a cargo respectivamente de Giacomo Puccini padre, maestro de la capilla palatina, y de Lelio Ignazio di Poggio; la costumbre quería, en efecto, «que el texto poético desarrollara el tema en tres partes, o Giornate … y que cada una de ellas fuera musicalizada por un maestro diferente» (Bonaventura, 1929).
El encargo de obras para la «Tasche» fue un honor y demuestra la estima que gozaba . en su ciudad. Las tres partes de la cantata fueron dirigidas por Puccini quien dejó una detallada e interesante crónica de la misma en su Libro (C) de la música anual y adventicia realizada… el año 1774 … (Lucca, Estado Arq.: Dono Lucchesi , nº 2).
Poco después, en el período entre las fiestas de Navidad y Epifanía, dos oratorios de B. sobre el texto de Metastasio , Il Gioas re di Giuda e Il Giuseppe reconocidos, se realizaron en Lucca para el «Sacre Veglie» (ejemplificado en el oratorio de S. Filippo Neri) en la iglesia de S. Maria di Corteorlandini. Tres obras de cierto compromiso, por tanto, en un breve lapso de tiempo, que presentan -reconoce la cantata e Il Giusepper, los únicos que quedan- de los mismos pasajes, como era el uso del tiempo, pero escritos con mano segura y con verdadera inspiración.
En tiempos modernos, la cantata, con la revisión de H. Handt, se volvió a interpretar en Lucca el 31 de octubre. 1965 en el Teatro Municipal de Giglio.
Pero en 1766 un luto grave iba a golpear a la B.: en efecto, murió su padre Leopoldo, que Nerici ya no registra desde este año entre los músicos de la capilla palatina. La pérdida de su padre, con quien compartía las angustias y alegrías de su camino artístico, ciertamente empujó a B. cada vez más a vincularse en fraternal amistad con el violinista F. Manfredi, a quien siguió también en Génova, donde enseñó la violín.
Con él pasó buena parte de ese año, pero para las fiestas de la Santa Cruz, en septiembre, volvió a tocar, quizás por última vez, en su ciudad natal. Luego partió nuevamente con Manfredi para una gira de conciertos por el norte de Italia y el sur de Francia. A principios de 1767 los dos Lucchese fueron a París, donde tuvieron la suerte de congraciarse con el barón C.-E. de Bagge -melómano y suntuoso mecenas al que le encantaba organizar conciertos semanales en su casa
Una influencia de la escuela instrumental de Mannheim, fundada por J. Stamitz, en el estilo sinfónico de B. también parecería haber que situarla en este período parisino: según P. Nicolai (citado por Rothschild), B. habría solo en el de Bagge hubiera tenido la oportunidad de conocer el peculiar estilo de Stamitz y su escuela, mientras que para otros habría tenido la oportunidad de escuchar a esta famosa orquesta de Mannheim, o al menos conocer su existencia, durante sus estancias en Viena y en las demás cortes del Imperio.
La falta de una edición ordenada y completa de toda la inmensa producción instrumental de B. -que, en parte, aún espera una evaluación crítica- no permite precisar cuáles fueron esas influencias, que Rothschild dice «recíprocas».
En París también encontró sus principales editores, el veneciano GB Vénier y el francés La Chevardière, y fue en esta ciudad donde se publicaron la mayoría de sus obras, obteniendo siempre un gran éxito de ventas e impresión. Aquí también compuso las seis Sonatas para clavecín y violín, op. 5 (Vénier, París 1769), que dedicó a Madame Brillon de Jouy, eminente clavecinista y pintora, en cuyo salón había sido presentado por de Bagge.
En estas Sonatas podemos sentir el gusto seguro de B. en resaltar las posibilidades del clavicémbalo. Tenía estas cualidades de percepción tímbrica innatas y las utilizó magistralmente en el contexto instrumental. Su predilección por la forma sonata, tanto monotemática como mordida, queda clara en estas primeras composiciones.
Por otro lado, el embajador español en la corte francesa instó a Manfredi a ir a Madrid, garantizándoles una recepción favorable por parte de don Carlos, Duque de Asturias, próximo Carlos IV. En el verano de 1768, sin embargo, los dos músicos se dirigen a Madrid, ciudad en la que el rey Carlos III y el Duque de Asturias los acogen con bastante frialdad, seguramente como consecuencia de las envidias y los propios deseos del escribano G. Brunetti, comisario de música de la Corte al servicio del Duque de Asturias, aunque no existen referencias fidedignas a esta polémica poco relevante surgida entre Brunetti y el Duque de Asturias. Manfredi estaba contratado a continuación como primer violín en la Orquesta del Duque, a la espera de ser citado en su misma Sala, si bien le dedicó los seis Tríos para los dos violines y el violonchelo, Op. 6, de 1769.
Vénier, París 1771, op. 9). Por el momento tuvo que contentarse con una pequeña «comisión» como ayudante de organista. Informado por Manfredi de que en el Teatro de Los Caños del Peral se celebraban conciertos de cámara durante la Cuaresma, compuso un gran Concierto multiinstrumental… para las Academias que si interpretó en la ópera Los Caños del Peral, op. 7, 1769.
Vénier, París 1770), pero sólo a fines de 1769 pudo tener un encuentro con el infante don Luis de España (hermano del rey Carlos III), quien le prometió protección y a quien B .dedicó los seis Cuartetos,Op. 8, 1769 (Vénier, París 1769, op. 6). Finalmente, el 8 de noviembre. 1770, fue contratado al servicio del Infante Don Luis como «violonchelista de su cuarto y compositor de música con autorización de SM Carlo III». Su salario anual era de 30.000 reales, con la obligación de componer sólo para don Luis, obligación que a partir de la composición de los seis Cuartetos, op. 9, 1770 (Vénier, París 1772, como op. 10), dedicado «a los aficionados de Madrid», observó durante quince años.
Es en este período que, feliz de poder escribir música para los buenos conjuntos que se podrían formar con los músicos de la sala de su patrón, incluidos los cuatro Fonts, el padre y los tres hijos, todos instrumentistas de cuerda, B. comienza a dedicarse al quinteto, forma que con Brunetti se había consolidado en aquella época en España y se había popularizado. Inagotable, su inspiración nunca le falla y las obras se suman a las obras, cuya resonancia está asegurada a partir de la serie de los seis Quintetos, op. 11, 1771 (Vénier, París 1775, como op. 13), cuyo núm. 5, en Mi mayor, contiene el famoso Minueto y el n. 6, en re mayor, titulada La pajarera,ciertamente se inspiró en la pajarera del infante don Luis y en el ambiente rural (la segunda mitad lleva, de hecho, el epígrafe I pastores y cazadores ).
En los años siguientes algunas adversidades amargaron la tranquila vida de B.: en 1772 su amigo Manfredi abandonó para siempre la corte española para retomar el puesto de primer violín en la capilla palatina de Lucca y hacia 1776, por una franca y orgullosa respuesta de su parte dada al príncipe de Asturias que denigraba injustamente la música de uno de sus quintetos, tocando la parte del primer violín sin prestar atención al entrelazamiento de las otras partes, cayó en desgracia y fue excluido, con su música, del palacio real.
No le quedó más remedio que seguir a su protector don Luis hasta su residencia en el castillo de Las Arenas, cuando el infante se vio obligado a abandonar la corte por su matrimonio frustrado con doña María Teresa Vallabriga y Rosas (27 de junio de 1776). Mientras tanto, fue golpeado por otros dolores: primero murió su madre, quien lo había seguido a España, luego, en 1777, su amigo Manfredi.
En Las Arenas, sin embargo, pasó después años tranquilos, junto a su mujer Clementina Pelicho y sus hijos, consolado también por la proximidad de su hermano Gian Gastone, que vino a vivir a Talavera en mayo de 1781
En la quietud del castillo continuó componiendo incansablemente, tanto música sinfónica para el número bastante limitado de músicos disponibles (incluido el Font), como obras para voces e instrumentos, como elStabat Mater, op. 61 (primera versión, para voz de soprano, 1781) y los Villancicos (Canciones populares de Navidad, a cuatro voces y orquesta, 1783), dos obras totalmente diferentes tanto en inspiración como en carácter.
El primero está ligado a la gran tradición vocal-melódico de Pergolesi. El dolor de la Virgen se derrama en el sentido canto: no hay grandeza, sino tristeza humana, y toda la obra está impregnada de una expresividad ya moderna.
En el segundo está el folclore de España, que no podía dejar de sentirse como una fuente de inspiración abrumadora: pensemos en el quinteto, que lleva por título Música nocturna de las calles de Madrid, Imitando al, Fandango que toca en la guitarra al Padre Basilio, tener otros ejemplos claros; pero a menudo, aunque no esté indicado con subtítulos, transpiran en su música ritmos y contrastes tímbricos propios del folclore español.
Sin embargo en España, a excepción de su protector, que ciertamente comprendió su grandeza, y de algunos otros amigos y bienhechores, no fue muy apreciado, mientras que en el exterior sus obras le reportaron cada vez mayor notoriedad y la admiración de notables músicos, como como Haydn. Sin embargo, nunca tuvo relaciones con Mozart; también el Concierto para violín, en re mayor (editado por Schott en Mainz por S. Dushkin), considerado el modelo seguido por Mozart para la composición de su Concierto para violín,también en re mayor, de octubre de 1775 (K. 218), no es obra de Boccherini, pero 1785 marcó nuevo luto para en los primeros meses del año murió su mujer y el 7 de agosto
Murió también don Luis. Privado de su protector, sin salario y con cinco hijos que mantener, el 28 de septiembre dirigió un ruego a Carlos III pidiéndole que lo tomara a su servicio. El 23 de noviembre el rey le prometió concederle sin concurso el primer puesto de violonchelista que había quedado vacante en su capilla y mientras tanto le restaría 12.000 reales como pensión anual, parte del sueldo que recibía de don Luis. Pero esta suma no fue suficiente , quien, según Nerici, se dedicó a escribir música para los monasterios (la noticia no tiene base histórica, sin embargo podría llevar al mismo a encontrar algún Boccherini inédito.
Sin embargo se esforzó por volver a componer ya finales de 1802 escribió una Cantata per Natale, para cuatro voces, coro e instrumentos, op. 63 (perdido), dedicado al emperador de Rusia Alejandro I. quizás con la intención de procurarse un nuevo protector. En 1803 mueren a los pocos días a causa de una epidemia las dos hijas mayores, Teresa y Mariana, ya principios de 1804 también su esposa y última hija, Isabella. Angustiado y enfermo. se retiró con sus dos hijos Luigi Marco (sacerdote) y Giuseppe Mariano (archivista), donde murió el 28 de mayo de 1805. Fue enterrado en la cripta de la iglesia de San Giusto de Madrid, desde donde se encontró su cuerpo el 30 de septiembre. 1927, fue trasladado para ser enterrado el 9 de octubre. 1927 en la iglesia de S. Francesco en Lucca.
También fue responsable de la adopción de la guitarra entre los instrumentos de cámara. Incluso en el género teatral, aunque éste se encontraba bastante alejado de sus intereses y compromisos naturales, B. realizó una importante contribución con su ya citada única ópera, La Clementina.Para De Paoli, es «un auténtico operista», que se muestra desligado de la moda belcantista de la época, superando el estilo melodramático -del que tiene, sin embargo, un dominio seguro- en una cuidada caracterización musical de los personajes y las situaciones. , de sabor Mozart.
Queda, sin embargo, de su producción mucho por analizar, y en parte por redescubrir, para una crítica definitiva de su obra y situarla en la historia de la música del siglo. XVIII. En verdad, los catálogos de la producción de Boccherini son intrigantes y confusos, habiendo comenzado a imprimir sus primeras obras años después de su composición y aparición en público y enviando sus obras a editoriales de Madrid, sin poder imprimirlas personalmente.
El propio comprendió la necesidad de elaborar un catálogo temático ordenado según la cronología, dividiendo luego sus obras en grandes y pequeñas según la extensión. Los números de su catálogo, sin embargo, no concuerdan con los de las editoriales y esto provoca una seria complicación; añádase entonces la dificultad creada por la aparición, a lo largo de los años, de obras manuscritas no registradas en los catálogos, la inclusión en las colecciones de composiciones ya catalogadas bajo otro número, la perplejidad de obras no siempre ciertamente atribuibles a Boccherini. Picquot fue el responsable del rimar intento de elaborar un catálogo completo y «razonado» de la obra
©Natuka Navarro
